建築×ファッション×彫刻！ 建築家の坂茂さんとオーギュスト・ペレの建築探訪

前回の続きで、フランス文化遺産の日の後半です。

午前中は、郊外へ行っていたのですが、午後はパリへ帰ってきました。

午前中ずっと一緒にまわっていた大学の同級生、岡崎瑠美さんのつながりで、午後からは建築家の坂茂さんも加わることになりました。坂さんは、メッスにある、ポンピドゥー・センターの分館を手がけたことでもフランスでもかなり有名な建築家。この日も、何度も声をかけられていました。

そして、坂さんは2011年にはAuguste Perret (オーギュスト・ペレ)賞を受賞しているということで、今回はパリにあるオーギュスト・ペレの建築を見に行くことにしました。

オーギュスト・ペレは、ベルギーで生まれました。パリのl'École des Beaux-Artsボ・ザールで学び、世界遺産にもなっているフランスの都市、Le Havre ル・アーヴルの再建の都市計画をはじめ、セーヌ川を臨むシャンゼリゼ劇場、L'Église Notre-Dame au Raincyランシーの教会などなど、フランスでも数多くの主要な建物を手がけています。コンクリートにいち早く注目し、ル・コルビュジェなどの建築家にも影響を与えた建築家です。

まずは、イエナ駅からすぐに見える、1937-46年に建てられたPalais d'Iena。難しくてよく分かりませんが、Conseil économique, social et environnemental（CESE）経済社会環境評議会の本拠地になっているところです。

建物の周りを囲んでいる柱が中にも連続してるから、中にいても建物の外にいるような感覚で、どっちか分からなくなるような曖昧な感じが面白かったです。

会議室は、外から見えた円形の形をしてます。

秋、水、冬というタイトルのゴブラン織のタピスリーがとっても素敵！！

この階段が面白かった！最小限に見えないように支えられてるだけで、ぐるっと柱に巻き付くようにして宙に浮いてるみたいでした。

ここの場所、来てみて思い出したのですが、去年2012年の冬に行われてた、プラダの24h MUSEUMの会場だったところでした。少しだけ写真を紹介します。

アーティストのFrancesco Vezzoli（フランチェスコ・ヴェッツォーリ）の彫刻作品と建築家のRem Koolhaas（レム・コールハース）がコラボレーションした世界。全くの異空間に変身してました！これまでも、コレクションのショー会場にも使われたりしてる、実は、モードやアートとも関係のあるところ。

外に見える二重の柱の意味や、葉っぱの装飾、後から入れられた亀裂、新しく増築された部分の話などなど、いろんなお話を聞きながらゆっくり観てきて勉強になりました！

次に行ったのが、彫刻家、Chane Orloff（シャナ・オルロフ）のアトリエ。

狭い道に面したこじんまりとしたアトリエで、入るために長い列ができていました。私たちも１時間くらい待って、やっと入ることができました。

1926年、ペレは、親しかったオルロフのためにアトリエを手がけ、これが初めての小さいサイズの建物になりました。同じ通りのどの家よりも窓が多く、北から入る光をたくさん取り込めるように考えられています。

アトリエ中に彫刻作品が飾られ、建築を見に来たというよりは、オルロフの彫刻をじっくり楽しんでしまいました！イスラエル出身の彼女は、もともと服飾の勉強をしにパリへやってきたけど、アートに進み、彫刻家になったという経歴。アトリエの壁には、イスラエルの総理大臣やマティス、ピカソなどの芸術家、偉大な建築家など、実在する人物の肖像で埋め尽くされてました。

この写真の上段の真ん中が、ペレです。彼女の作品がどれも魅力的で、すごく気になってしました！

１人の建築家をたどるだけで、次から次へと他の建築家や芸術家などつながっていって、興味がふくれていってしまい、それもとっても面白い。この日は一度にたくさんのことを見たり聞いたりしたので小さな脳みそではパンクしそうですが、図書館に行ったときにでも本を手にとってみようと思います。

最後にポンピドゥーセンターの前で、友だちの岡崎さんと坂さん。岡崎さんは、エチオピアの研究のためにパリに滞在していて、建築にも詳しく、全くの初心者の私にいつもいろいろ教えてくれる、尊敬できる頼れる美人研究者。彼女がパリに来てくれたおかげで、パリの生活もずっとずっと楽しくなりました！

坂さんは今は他の大学で教えているけど、以前は私たちの大学の教授だった方。私は授業を受けたことはなかったけれど、坂さんの話を聞きながら歩いたり、レストランでもたくさん話していると、大学生に戻ったみたいでとーっても楽しい建築探訪でした！！そしてなんと、坂さんはいつも、東京でオートクチュールのアトリエを開いているお母様の作品を着ているそうです！！ファッションと建築はやっぱり切っても切れない関係。ますます建築熱が高まってきた気がします！！

フランス文化遺産の日は、140年前のチョコレート工場を探検。Chocolaterie Menier

先週末のフランスは、Journée de patrimoine 文化遺産の日で、普段は一般公開されていない歴史的な建造物を、年に一度だけ公開してくれる日でした。私は今年初めて参加しました。

今年は、パリに滞在している建築に詳しい研究者の友だちが誘ってくれて、140年前のチョコレート工場を見学しに行ってきました！

パリの郊外行きの電車、RERに乗って20分、パリとは全く違う景色の広がる、静かな小さな町Noisielに着きました。木が生い茂る長い遊歩道を通り抜け、少し迷いながら住宅地を過ぎると、人の流れが見えてついて行ったら、もうすでにたくさんの人たちが列になっていて、この町の人たちには有名なスポットみたいでした。

ここは、Menierという1816年に創業したチョコレートの会社の1872年に建てられた工場でした。もともとは薬としてカカオパウダーを売っていた製薬会社で、その後、タブレットのお菓子のチョコレートを作るようになりました。1988年にスイスの大企業Nestlé（ネスレ）のグループ会社となり、1996年からこの場所がNestléのフランスの本部として使われるようになりました。今でも、Menierのチョコレートはどのスーパーに行っても置いてあります。黄緑色の背景に女の子が描かれているクラシックなパッケージで気になるチョコレート。

Nestléの敷地はとっても広いのですが、その中でも、カラフルでとってもかわいい目を惹くのがLe Moulinと呼ばれる、カカオの豆を砕くための建物。世界で初めてレンガを積んでいくのではなく、鉄骨を組んで作っていった建物で、国の歴史的建造物に指定され、ています。時計や屋根の下にも、とっても素敵な装飾がされてます。チョコレートのための建物ががこんなにかわいくて、夢があって、わくわくさせられます！

少し歩いて、続く次の建物は、La Halle Eiffelと呼ばれるあのパリのエッフェル塔を作ったEiffelが手がけたものです。

アーチの天井の真ん中から差し込む光でとっても明るい、チョコレートを保存するための場所だったところで、ここではNestléらしく、コーヒーを配ってくれました。朝早かったので、宣伝のためだったとしても、こういうのってうれしかったです。私たちは、ココアをいただきました！

その地下では、Nestléの歴代の広告の展示でした。赤ちゃんの粉ミルクから始まった会社なだけに、赤ちゃんの絵ばかりで、かわいかったー！

中庭を通りすぎていくと、

さっき見た、カラフルな建物の地下に辿り着き、そこでは、当時使われていた機械が展示されてました。全く仕組みは分からないのですが、こんなに大きく難しそうな機械じゃないと、チョコレートって作られないのかとびっくり。

そこを出ると、こんな運河が広がっていて、向こうには森が見えます。サイクリングしてる人たちもいたりして、パリから数十分のところにある大企業の敷地だとは思えないくらい自然がいっぱい。こんなところだったら、毎日気持ちよく仕事できそうだなって思いました。

柱の面白い、La Cathédraleは、エッフェル塔建設ではEiffelのもとでデザインに携わっていた、Stephen Sauvestreがてがけた建物。コンクリートの建物で、カカオと砂糖が混ぜられてチョコレートとなるまさに聖域な場所でした。ここでも、 コーヒータイム。インスタントのいろんな種類の味のカプチーノを配ってくれました。ほんとに広いので、ちょこちょこある休憩所は助かります。

さっきの運河を橋で渡ります。家族連れの人たちもたくさんいました。

最後は、企業の商品や活動がパネルで紹介されてるところを通っていきます。

そして、最後には、袋いっぱいのチョコレートのおみやげ付き。普段は入れない、企業の私有地なので、こうやって見学できってとっても楽しかったです！忙しない、ぎすぎすした、大企業っていうイメージが崩れるような、緑いっぱいで視界が開けて広く、穏やかな雰囲気で、建物だけで印象ってこんなに変わるんだと驚きました。日本でも大人の社会見学ってことで、工場やダムの見学は話題になったりしますが、こういう歴史的な建造物をしっかりと保存して、一般の人たちにも公開するっていうのは企業のアピールにもなるし、フランスの始めたこの文化遺産の日っていうイベントも有意義なものでした。フランスの人たちみんな楽しみにしてるみたいで、月曜日には会社でもどこどこに行ってきた、なんて話してたり、文化を大切にする気持ちが根付いてるように感じました！

駅からの道のりで見つけた、素敵な公園。

次回はパリに戻って、このイベントの続きを書きます。

パリ郊外にある、レオナール・フジタが晩年を過ごしたアトリエ兼住居を訪ねる

今年2013年は、レオナール・フジタ(藤田嗣治)がフランスに渡ってから、100年の記念の年。日本では各地で、さまざまな展覧会が企画されていたようですが、みなさん行きましたか？私は、2006年に東京国立近代美術館で催されたレオナール・フジタ生誕120周年の展覧会、「パリを魅了した異邦人藤田嗣治展」で初めてフジタの作品に出会い、フジタの描く、子どもの絵に惹かれました。そして、モディリアーニやピカソと交流があり、パリで活躍していたその日本人画家は、晩年にフランス国籍を取得したということを知ったときにも、かなり衝撃を受け、絵画だけじゃなくて、その人生にも興味が湧きました！！パリに来てからも、フジタ、はフランス人にとって、一番有名な日本人の名前ってことも分かって、ますます気になってました。

そんな、レオナール・フジタが晩年を過ごしたアトリエ兼住居、MAISON ATELIER FOUJITAがパリ郊外にあり、今でも大切に保存され、無料で公開されているので、週末を利用して訪れてみました。

パリの、郊外行きの電車RERとバスに乗り継いで行きます。詳しくはこちらへどうぞ↓。

メゾン・アトリエ・フジタへのパリからの行き方

パリから、２時間くらいはかかります。バス停からは、ちょっと分かりづらいのですが、歩いて５分くらいで上の写真のお家に辿り着くことができます。バスの車窓からも分かりますが、周りには何にもなく、人もほとんどいないような、見晴らしのいい静かな小さな村の一画にこじんまりとたたずんでいます。

門を入ってから、右に行くと、受付があります。見学しに来た、と係りの人に伝えると、まずは小さなギャラリーに通してもらえます。そこでは、フジタの当時の服装の展示がされてました。

フジタは、テーラーで働いていた経歴もあり、自分の服は自分で作っていた、というのには驚きました！もちろん作業服も、道具入れも、何でも自分のオリジナルのものを作って使っていたようです。それから、隣の部屋では映像も見せてもらえるのですが、当時のパリの街でも、フジタのスタイルはお洒落でかなり目立っていました。藤田は普通、FUJITAと書きますが、あえて、FOUJITAと使っています。FOUは、バカな、狂った、という意味ですが、その名前が表しているように、映像では、おどけて、まわりのみんなを楽しませているフジタの様子が映されてました。

家の周りのお庭も広くて、すがすがしいし、パリから少し離れてこんな緑いっぱいの静かなところに住んでいたのかぁって、想像してみたり。

ここが、お家の裏側。係りの人が連れてって案内してくれるのですが、日本語のオーディオガイドも用意されていました。

1階は、キッチンとダイニング。アンティークのキッチン用品や手描きのタイル、蚤の市へ行って自分で集めてきた、温かみのある優しいものであふれていました！

2階は寝室と、リビング。ここにも、アンティークのものがたくさん飾られ、手作りのクッションカバーや、木箱が素敵でした。寝室にはお人形が置かれていて、ランバンの子ども服を着せてあるのもありました。

3階の屋根裏が、アトリエになっていました。当時のそのまま残されていて、日本画の顔料が棚にたくさん並び、大きさのさまざまな刷毛や筆が立てかけられ、エスキース帳やキャンバス、それに服を作るための型紙や鞄もおいてあったりして、フジタがひょっこりやってきてまだ作業を続けていそうな雰囲気でした。フジタが壁画を手がけた、ランスの礼拝堂の模型と、その習作もありました。まだ行ったことがないので、いつかランスも行きたいです！

MAISON ATELIER FOUJITA

土曜日　14時～17時

日曜日　10時～12時半、14時～17時半

予約なしで、無料で入れます。受付をすませてから、オーディオガイドを借りて見学してください。

マレ地区の真ん中、夏のバカンスの間も営業してる人気の自然派ビストロ Glou

もうそろそろ、夏のバカンスも終わりに近づいて、職場にも８割くらいの人が戻ってきました！

空気もすっかり秋じみてしまって、こうなるとこれからは一気に寒くなっていきそう。

８月にパリに来たことがある人たちは知ってると思いますが、パリの人たちはバカンスに出かけてしまって、お店がほとんど閉まって、行きたかったところに行けなかったり。大きな美術館は開いてますが、個人のお店は、ネットでちゃんと調べていく必要があります。

そんな中で、パリに十数年住んでる方にオススメされて、夏のバカンスの間でもも開いてる、頼りになるビストロGlouに行ってきました。そういえば、数年前にも友だちに連れてきてもらったのを思い出しました。

場所は、マレ地区、ブティックが連なるrue des Archives の真ん中。今はまだ改装中の、ピカソ美術館のすぐ近くです。お店の二回の窓からも、美術館が見えました。

お昼は、お得なランチセットがありますが、夜は、アラカルト。食材は、オーガニックのものを使い、提携している生産者から、毎日届く。ウェブサイトにも、それぞれの食材が、どのように作られたものが、どこから来たのか書かれています。ワインもオーガニックで、種類も豊富。自分がお酒飲めないのが残念すぎる！！

その日水揚げされ、直送された新鮮な魚は、毎日違って楽しい。この日は、アンコウ。パリであんまり魚は食べないけれど、とってもおいしかった！！

デザートも、種類がたくさんあって、迷ってしまいます！

私たちが入った開店時間の１９時半は、ほとんどお客さんいなくてゆったりしていられたのですが、２１時頃になると、次々に席がうまってしまって、帰るときには、お店の外の席までいっぱいでした。家族連れ、仕事帰りの人たち、近所に住む夫婦、いろんなお客さんがきてました。それに、日本語のメニューも出してくれますよ！

食材に気をつかって安心な上に、おいしい、気軽に行けるビストロ。内装もスタイリッシュでなかなか居心地いいところです！

Glou

101 Rue Vielle du Temple 75003 Paris

http://www.glou-resto.com

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Dior クチュールコレクションに絞りのテキスタイルを提供したSUZUSAN、伊勢丹で限定販売スタート。

ラフ・シモンズが手がけるディオールのクチュールコレクションは、今回で三度目のシーズン。「Femmes de tous les continents (全大陸の女性たち)」というテーマで、ヨーロッパ、アメリカ、アフリカ、そしてアジアの4大陸、4つのタイプの現代女性を見つめた、世界一周の旅。

その中のアジアのパートでは、日本の伝統技術である絞りのテキスタイルが使われていました。この見た目はとげとげしているけど、とってもはんなりしたやさしい生地、どこかで見たことがある、とお気づきの方。実はこのブログでも以前紹介した、有松絞りのブランド、SUZUSANのテキスタイルです。

photo:Vogue Japan

SUZUSANとは、ドイツのデュッセルドルフを拠点にしている、名古屋の伝統技術である有松絞りのブランド。伝統工芸の枠を超えた今求められているデザインで世界を魅了し、ヨーロッパを中心とした16カ国、130店舗に卸しています。詳しくは、以前のブログに書いてありますのでぜひそちらも読んでください。

http://www.vogue.co.jp/blog/taco/archives/136

SUZUSANのデザイナー村瀬さんは、ラフ・シモンズ氏がジル・サンダーにいたころから交流があり、彼らがSUZUSANの生地をとっても気に入り、今回のクチュールコレクションで使うことが決定しました。ディオールのテキスタイルのバイヤーも、ショーの中で一番好きなテキスタイルと話していたそう。

写真はショーで使うためのテキスタイルを作る最後の工程で、絞りの糸をほどいてるところ。機械を使わず、これだけの数をひとつひとつ手で絞り、ほどいていくのかと思うと気の遠くなってしまうような手作業の量！モードの最高峰、クチュールコレクションで認められるほどの、日本の職人さんたちの素晴らしい技術です。

村瀬さんは、「日本の地方でのものづくりが衰退していくなかで、とてもうれしい反応」と喜んでました。

これまでSUZUSANは、村瀬さんたちがドイツに在住なこともあり、日本で扱うお店はなかったのですが、ヨーロッパでの取扱店も増えその成果も感じられるようになり、自分たちのスタンスがようやく見えてきた、ということで、ついに日本デビューが決まりました！伊勢丹メンズ館10周年に合わせて、来月からストールの展開が始まります！！1年間は伊勢丹限定販売です。

販売予定のストール。上から順番に、巻き上げ絞り（生地ウールカシミア）、唐松絞り（生地ウール）、帽子絞り（生地カシミアシルク）という、絞りの工程にはちょっとかわいい名前がついてる！

これに合わせて、若い世代にモノ作りの喜びを伝えたい、という村瀬さんは、9月22日、23日には面白いイベントも予定しているとのこと！シャツの受注会も行い、絞ったままでほどいてない状態で店頭に出して、自分の手で最後の工程を体験してもらうことで、『だれが、どこで、どのようにして』作ったものか、服のなかにある絞りのストーリーを感じてもらうのがねらい。

最近まで60～90歳の職人さんたちが主力だった絞りの産地でも、SUZUSANの活躍によって、20代の技術者も増え、活気を取り戻しつつあるそうです。

こうやって、海外でも日本文化や技術が取り上げられるのはすごくうれしいし、それによって、日本でも盛り上がっていくのが感じられてとっても楽しみです！フランスのクチュール界、世界に通用する、日本の技術をぜひ体験してみてください！

パリから日帰りで行ける、今一番気になる現代アートの街、ナント！

もうそろそろバカンスも終わりだよっていう、少しさみしげな涼しい知らせが来てしまった、パリの街。先月いろんなところ行ったし、今月も仕事もないわけでもないし、と旅行の予定も立ててなかったのですが、パリに住む友だちからナントに行こう！って誘われて、３日前にいきなり行くことに決めてしまいました！しかも、列車の切符の値段が、3日前には半額になってて、偶然にもお得に行けました！飛行機のチケットと同じように変動する、フランスの中長距離列車の運賃には、まだまだ慣れません。

パリからナントの街の距離は東京ー名古屋間と同じくらいで、TGV（高速鉄道）は新幹線よりもずっとゆっくり走ってる感じなので、２時間半くらいかかりました。でも、朝一番に乗って、帰りは１９時半の列車で帰ったのですが、日帰りでも十分楽しめました。行くのを決めたのもぎりぎりだったし、パリから他の県にこんなにも気軽に行けてしまうってことに、ちょっと驚いてしまったのですが、他のところにも、もっと行けそうな気がしてます。

ナントは、ナント三大陸映画祭（アフリカ、ラテンアメリカ、アジアの三大陸）や、La Folle Journée(ラ・フォル・ジョーネ)というフランス最大のクラシック音楽の祭典も有名。それに最近では、「Le Voyage à Nantes」という現代アートのイベントを開催して街を盛り上げ、観光でもとっても人気。

お城のお堀に、おじさんがたくさん浮いてて、とってもびっくりしました！

街のあちこちで面白いアート出会えます

それと、忘れてはならないのが、フランスで一番有名なお菓子メーカー、LUの生まれた街。フランスのどこのスーパーに行っても必ず数種類のLUのお菓子を見つけることができます。グリコとコラボした、フランスのポッキー、MIKADOもすでにフランスではおなじみのお菓子。LUのオリジナル商品と思ってる人もいる気がします。

LUのオリジナルグッズが買えるお店。見つけるのに苦労しましたが、なんとか辿り着けました。

このかわいいカラフルな塔の建物が、元LUのビスケット工場だったところを改装した、Le lieu unique(ル・リュ・ユニーク)。今は、ギャラリーやカフェが入ってる、アートスポットになってます。

そしてなによりも、ナントで一番楽しみだったのが、Les Machines de l’île！街の中心にある、周りを運河に囲まれたナント島にあった、造船所跡地にできました。世界的中で公演している、巨大な機械じかけの人形を使ったパフォーマンス集団、Royal de Luxe（ロワイヤル・ドュ・リュクス）はナントを拠点にして活動しています。彼らの使っていた人形たちを制作していたのが、La Machine（ラ・マシーン）という技術者の集まったアート団体。Les Machines de l’îleは、La Machineがプロジェクトに参加している、機械の生き物のテーマパークです。2009年には横浜開国博Y150に巨大グモを連れてきて、パフォーマンスもしてるので見たことある人いると思います！！

まずはギャラリーの中に入って、スタッフの人たちによる説明を受けながら、実際に機械じかけの動物や虫たちに乗ったりできます！３つ上の写真のくねくねした木の枝みたいな建物はまだ作り途中のもので、

数年後にはこうなる予定！上にいる鳥が、さっきの鳥。ものすっごく大きい木になりそうで、今から楽しみです！！また来ないと。

そして、街一番の人気者は、巨大なゾウさん！！

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ゾウさんに乗って、島をぐるっとお散歩できます。まばたきもするし、耳を動かしたり、この日は少し暑かったので鼻から冷たいシャワーをかけてくれて、ちびっこたちは大はしゃぎでした！

それから、最近出来たのが、海の生物の集まった、これまた大きなメリーゴーランド！

三階建てになっていて、子どもは身長によって選べないものもありますが、好きなのをひとつ選んで乗ることができます！どの魚たちもかっこいいんですが、たくさんのトビウオがパタパタとエラを動かしてる乗り物と、顔から覗ける大きな深海魚の乗り物が好きでした。それぞれの席に、部分的に動かせられるように、ちょっとした仕掛けも付いてて、面白いです。家族みんなで一緒に同じ魚に乗り込んで、その中でお父さんが一番張り切ってたりして、楽しそうでした！

それに、ちびっこにはもうひとつメリーゴーランドがあります！これまで見たことがない、ただのメリーゴーランドではなく、ひとつひとつとっても凝った作りでお洒落すぎる！！

パリにあるディズニーランドは赤字続きであまり人気がなさそうですが、もっと手頃な値段で、ちょっと変わった不思議な機械のおとぎの国はこれからもっと人気でてきそうな予感。現代アートのテーマパークを今から作ろうと思うと、デジタルな血の通ってないつるっとしたものになりそうなのに、そこはLa Machine、マニュアル感を残し、一昔前のぎとぎとしたキッチュなかわいさいっぱいで、なんとも言えない魅力がたっぷりでした！

まだまだ、他にもたくさんの見所があるナント。これからますます開発が進んでいくようで楽しみです。ただショッピングモールを作る、というものではなく、映画、音楽、アート、といった文化をメインにした再開発で、他の都市とはまた違った魅力を売り出していってる面白い街です！