maikka

2013年3月19日火曜日

世界中のバイヤーたちが注目する、日本の伝統技術の有松絞りのブランド　SUZUSAN

日本の素晴らしい伝統工芸の技術が、後継者不足や海外の安い工賃のために流出してしまって、どんどんと失われていくことが問題になってしまってる今、ヨーロッパに活路を見出した面白いブランドに出会いました！

ドイツのデュッセルドルフで名古屋の伝統工芸品である有松絞りを使ったデザインで様々な新しい試みをしているSUZUSAN。ドイツやスイスを中心としてヨーロッパ各地のショップに商品を卸していて、そしてパリではリュクスなメゾンのものをたくさんおいてある高級ブティックL'ECLAIREURでもSUZUSANの有松絞りのスカーフを扱っています！スカーフ以外にも、生地もたくさん手がけていて、世界中の一流メゾンに提供しています。

SUZUSANのデザイナー村瀬さんは、1982年名古屋生まれ。20歳でドイツへ渡り、デュッセルドルフの美術アカデミーでファインアートと建築を学ぶ。在学中の2008年、ドイツ人のビジネスパートナーのクリスチャンさんと共に会社を立ち上げ、卒業後もデュッセルドルフと名古屋でSUZUSANの活動をしています。

一番初めに会ったのは、今年1月末のパリで売り込みをして来た帰りのカフェ。サンプルをいっぱい詰め込んだ大きなスーツケース片手に、｢本物の行商だよ」って言っていたのが印象的でした。
そして、先日のファッションウィーク中に行われていた、パリの合同展示会TRANOIで展示しているところに訪ねていって、絞りのスカーフやブランケットを見に行ってきました。

世界中のバイヤーたちが注目してる！！

村瀬さんとクリスチャンさん

両親が有松絞りの仕事をしていた名古屋の実家では、布が家のそこらじゅうにあり、絞りに囲まれて育ち、絞りは当たり前にありすぎて、ドイツの美術学校ではもっとアートよりの作品をたくさん作っていたそうです。在学中、あるギャラリストの人に絞りを見せる機会があって、そのときに彼がとても驚いて感動していた様子を見て、自分にとっては普通だと感じていたものでも、見る人によっては洗練されたデザインとして、価値のあるものとして受けとられることに気づき、絞りの会社をドイツで立ち上げることを考えはじめました。

村瀬さんの弟さんが実際に絞りの作業を披露。

SUZUSANの商品がどのようにできあがっていくのか、実際に有松で職人さんたちの風景を撮った、絞りの工程を紹介しているビデオもぜひ見てみてください。

昔から工程ごとに完全分業制になっているのを、将来的には全部一つの会社で機能する仕組みを作りたい！、と村瀬さんは意気込んでました。

絞りの方法には様々あって、それぞれにちゃんと名前がついているのが楽しかった！その絞りならどこどこの家、というように分担してプロフェッショナルがいるのも面白いけど、昔は１００以上種類があったのが、今では半分以下になってしまったというのは残念すぎます。

「最終的に絞りに見えなくてもいいと思ってる」、と村瀬さんは語っていました。昔ながらの細かい技術にこだわらないで、今求められているものを、クライアントの意見を取り入れたり、他のブランドを研究したりと幅広く柔軟に対応してるところが、SUZUSANの強みだと感じました。もちろん絞りの工程は日本だけど、生地は日本製以外のも採用したり、日本に固執しすぎていないところが、他の伝統工芸品との違いかなと思います。海外を拠点にして日本よりもまず、ヨーロッパなどで販売を始めて、最初から世界に向けた視野を持つことによって、伝統工芸品ではない、’’モードなアイテム’’、として生まれ変わらせているところが、すごい！！

スカーフ以外にも、ポリエステルの熱可塑性を利用して絞りの形を保っているランプシェードもすごく面白かった！！パリのデパート、ボン・マルシェにもおいていた商品。

日本全国でも、伝統技術を残そうと活動している若い人たちがたくさんいると思いますが、その中でもSUZUSANは一歩先を行っているブランドだと感じました。日本の伝統工芸もまだまだこれからっていう、単なる工芸品からの脱皮、そして世界のモードの一流ブランドと並ぶ価値のあるものとしての可能性を見せてくれました。だから、これからはもっとSUZUSANに追随して面白いブランドや企業がもっと生まれてくるんじゃないかって、期待しないではいられません！SUZUSANに出会えて、自分もがんばらないとって身の引き締まる思いでした。

※画像はすべて許可を得て掲載しています

2013年3月15日金曜日

技巧をこらした立体的なドレスが面白い！今年のインターナショナル・ウールマーク賞の、Christian Wijnants 2013AW

先月、モード界でとても名誉のある、2013年インターナショナル・ウールマーク賞を受賞した、クリスチャン・ワイナンツ。このウールマーク賞は、歴史が古く、権威があって、2013年は、世界１６カ国から、７０を越すブランドの候補の中からクリスチャン・ワイナンツが選ばれた。例えば、1954年にはイブ・サンローランとカール・ラガーフェルドがそれぞれ、ドレス部門、コート部門で受賞をしている。それに、10万オーストラリア・ドル(約1000万円!!)の賞金に加え、世界の有名ブティックにコレクションをおいてもらえる権利を得ることができる！

その賞を獲得した13年秋冬コレクションは、クリスチャン・ワイナンツの生まれ故郷のスイスにルーツを探っている。雪に覆われた木々や、穏やかな渓谷からインスピレーションを得ていて、山を登ったり、頂上へたどり着いたときのうきうきした気分などがカラーに表れている。

やっぱりニットのコートやドレスが気になりました！コレクションの中で一番目を惹いたのがこの３色のドレス。縫い目が一切なく立体的で、上から下に向かってゲージが変化していて面白い。ニットのことはあまり詳しくないけど、すごいテクニックなんだろうって思います。

このぐるぐるのカーディガンもふわふわの雪みたい。

ぼこぼこしたのもかわいいし、一度編んでからほぐして、もう一度編んだり、染め方も面白かったりで、楽しい！

岩肌のごつごつしたところに雪が積もってきらきらして、しだいに溶けていってる感じがする。

全体的にゆったりふんわりしてて、リラックス。バカンスで来た湖畔の側のロッジで、一日中自然を眺めて何もしない幸せな気分がしてくるコレクションでした！

ブリュッセルで生まれのクリスチャン・ワイナンツは、1996年にアントワープへ渡り、王立芸術アカデミーでファッションデザインを学ぶ。2000年の卒業コレクションは、フランスのイエールファッションコンテストでグランプリを獲得。2003年には自分自身のブランドを立ち上げています。今後のますますの活躍に期待して注目したいです。

2013年3月11日月曜日

繊細かつエレガントな立体的なペーパーアート　 Chloé × Sabrina Transiskus

フランスのファッション雑誌MIXT(E)は、雑誌のみの通常版と同時に毎号アーティストを呼んで、コレクターエディションとしてのアート箱入りの豪華バージョンも販売しています。2013年春夏号では、紙を使った切り絵のアーティスト、Sabrina Transiskus を起用し、Chloéとのコラボレーションのアートワークを発表。それを記念したパーティがブランドのブティックがたくさん軒を連ねるパリのサントノーレ通りに12月末にできたばかりの新しいChloéのブティックで行われました。

MIEX(E)の紙面上では、彼女のアートワークと、Chloéのクリエイティブディレクターである Clare Waight Kellerとの対談の記事も掲載。エレガンスな空気感が素敵すぎる、そのときの様子がこちら。

ドイツ出身のSabrina Transiskus。今はパリを活動拠点にしています。Sabrinaはデザインとアートを学んだ後、パリのクチュールメゾンで３年間働き、そこで彼女は刺繍やプリーツなどの繊細な布地に魅了されます。その後は写真に興味を持ち、ファッションエディターとして転向。様々な雑誌で、ファッションショーやフォトシューティングに立ち会うことに。

CULT(E) MAGAZINE

切り絵の影と差し込む光が綺麗！！紙の立体感だけじゃなくて、コントラストも表現してしまう。

TUSH MAGAZINE

LANCOME : TRESOR

WINDOW INSTALLATION

紙だけでこれだけの立体像系を作り上げてしまうのにびっくり！実物を見てみたい。

これもすごくかわいい。クリスマスのアドベントカレンダーみたくなってて、フタを開けると香水が入ってる！！

ELLE GERMANY

紙を使ったアートを創り始めたのは偶然だと語ってる。瞬く間に、エルメス、ルイ・ヴィトン、シャネルなどのビッグメゾンや世界中の雑誌から引っ張りだこのアーティストに。

Sabrinaの繊細なカットと紙の重なりの中に表れている、モードの世界に長年いた経験から培われたデザインセンスは、これからもますますモード界で活躍の場を広げることとなるに違いないと思います。どんな作品に出会えるか楽しみです！

新しいChloéのブティックもすごく素敵でした！！

La boutique Chloé Saint-Honore
253, rue Saint-Honore, Paris 1er,

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2013年3月4日月曜日

ファッションモデルにフォーカスした展覧会 MANNEQUINS - CORPS DE LA MODE

新しいファッションスポットとして以前にも紹介したことのあるLes Docks cite de la mode et du designで、待ちに待った新しい展示が始まりました！

MANNEQUIN - LE CORPS DE LA MODE　モデルたち - モードの身体展。

フランス語でモデルは、Mannequin。
でも、Mannequin、には様々な意味があります。
1、服を作るときの立体裁断のため、試着のためのボディ。または画家や彫刻家のための人体模型、動物模型　
2、特徴のない、人の言いなりになる人
3、ファッションモデル

１９世紀頃、ファッションモデルが生まれるまでは、仕立て屋や店員がモデルの役割を果たしていたけど、それはショップのマネキンと変わらない、生きた人形みたいな扱いをされていた。そういった、対立した社会的地位に疑問を投げかけたフォトグラファーたちが、上の写真のGuy BourdinやHelmut Newton、Valerie Belinなど。彼らの写真が展示されてました。

©Roger-Viollet

また、モデルの身体は、経済的効率のために、ネットショップでよく見られるような、画像の中では頭の部分だけを切り取られ、どれも同じように見えるように扱われることも。カタログ用にモデルに着せないで、服だけを撮るということも。
写真では、シューズのプレゼンテーションのために服を隠されてる。

時代によって求められるものが違ってるもの面白くて、コルセットから解放されてからは、時代によって求められる身体のバリエーションが広がる。1924年、アメリカからパリに来たモデルたちは、背が高くて痩せていて、細いくるぶしの持ち主たち。美しい女性には、より痩せてることが求められて、1960年代からはそこに若さが加わってくる。1980年代は勝ち誇った完璧な女性、そして1990年代は、Corinne Dayによって撮られたKate Mossのように、自然体のモデルたちが受け入れらるようになってくる。

昔は同じような格好をさせられ、名前も残らなかったモデルたちは、第二次世界大戦後は一転して、個性を持ったプロフェッショナルな仕事として再認識されて、８０年代には、Linda、Naomi、Cindyに代表されるようなスーパーモデルが登場。モデルがセレブの仲間入りを果たす。それと同時に、モードの世界でも活躍する多くの女優や歌手もモデルのライバルになって、またモデルから女優へ転身したりと、ますますモデルたちの活躍には期待されてる。

モデルは、ファッションショーや広告、雑誌のビジュアルだけではなくて、スタイルアイコン、デザイナーのミューズとしても、モード界とはきってもきれない関係。イメージを作り出すという、モデルの活動は、クリエーションと商業活動の間で生まれるファッション産業の矛盾をあらわにして、今日では、雑誌、広告で無限に再生産されているモデルなしには、モード界は成り立たない。そんな、モデルという切り口でモードの歴史を辿って行く展示。これまでにありそうでなかった面白い視点で語られて、写真や映像も豊富で楽しかったです！私はこれまでどちらかというとデザイナーや、アーティストに目を奪われがちだったけど、今回ので改めてモデルの存在の大きさに意識するいい機会で、勉強になりました。

Les Docks - Cite de la Mode et du Design
火曜日から日曜日
10:00~18:00