パリの “ カワイイ ” ルーツはここにあり！ カルナヴァレ美術館

４月も半ばになって、なぜか今週は急に暖かくなって、春も通り越して夏みたいな気候でした！サングラスなしでは目を開けてられないくらい日差しがサンサンとして眩しいくらい。でも来週からはまたぐっと涼しくなってしまうみたいで、二転三転するパリの春に振り回されてます。

パリに来て６年経ちますが、春になると来たばかりの頃を思い出したりして気持ちも引き締まります！最初の年は、とにかくどこへでも出かけてたのですが、最近は同じところばかりぐるぐるしてしまってる感じです。そんな風に過ごしてたときに、まあいつか行けばいっかぁと思って後回しにしてたようなところにふと出かけたら、ひょんなことに素敵な出会いがあったりするのも面白いところ。

たまたま無料だったのでふらっと立ち寄ってみた、古い邸宅が立ち並ぶ歴史の趣きのあるマレ地区にある、カルナヴァレ美術館に意外な発見がありました！

カルナヴァレ美術館こと、パリ市歴史博物館でもあり、彫刻、絵画、版画、写真、などなど、５８万点にも及ぶ、パリに関連する資料を有する、パリの歴史を知る上で欠かせない場所であるのは確か。なんでここに今まで来なかったんだろうって思いました。

入ってみて、まず感じたのが、いわゆる敷居の高い博物館のかたくるっしさが全然なく、とにかくどこの部屋へ入ってもかわいい。パリの“カワイイ”のルーツはここにあったのか！となるほど納得。

壁紙もなんでシマシマなの！展示してあるおもちゃみたいな太鼓、木の兵隊さん、家具からなにまで、パリっぽいって思うものばかりです。

マレ地区の中でも、歴史の一番古い建物の一つで、１６世紀にパリ議会長だったJacques des Lignerisのために作られたルネサンス建築の邸宅。その後いろんな人に渡り様々な変遷がありますが、大きな転換期は皇帝ナポレオン三世のフランス第二帝政時代の知事ジョルジュ・オスマンが指揮したパリ改造。現在まで残るパリの都市景観の礎を築いたこのパリの大改造計画の一環に、これまで教会や市庁舎にばらばらに保管されていたパリの資料や芸術品を集めて保存展示するための歴史博物館を作ることが持ち上がりました。そのために、このカルナヴァレ邸宅を１８６６年に購入、１８７１年に博物館を開館しました。

ルイ１５世の時代の王室が美術コレクションを増やしていった頃から、芸術支援を厚くしていたルイ１６世の時代、そして、ルーブル美術館が開館したフランス革命の時代から、パリ万国博覧会のベル・エポックの時代までパリの大波乱の黄金期を中心に集められています。当時の室内の調度もたくさん展示されていて素敵でした。

芸術品がたくさんある、というわけではないので、ルーブル美術館やオルセー美術館にはもう行ったことあるし、何回も来て行くとこない！っていう人や、パリの歴史にも詳しくて骨の髄まで愛してるっていう人にはもってこいの場所だと思います。正直なところ全然期待していなかったので、こんなにかわいいところだのかと、やられた！という感じでした。意外な発見がありますよ。

CARNAVALET MUSEUM

16, rue des Francs-Bourgeois
75003 Paris

１０時〜１８時　月曜日休館

　　　

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ロンドン！ヴィヴィアン・ウエストウッド ファッションショー！

年末年始にかけて、表参道ヒルズの地下の、スペース オーでは、
「ヴィヴィアン・ウエストウッド シューズ展」 行われてましたが、
私も、年末に帰ったときに、一番に行ってきました。
みなさんも、ヴィヴィアンの靴の魅力にどっぷりはまってしまったはず。
ショーでころんでしまうような、普段では履けない靴たちを作ってしまうのも、
靴が大好きでしょうがないっていうのが、すごく伝わってくる展示でしたよね！

記事をアップするのを忘れてしまって、遅くなってしまったのですが、
ヴィヴィアンのショーにも行ってきたので、報告です！！

一昔前の、ディスコのような雰囲気の会場。
カラフルなレーザーが会場をつつみ、何十年か前にタイムスリップさせてくれる！

今回のコレクションのテーマは、ロンドン！
世界が大きく動いた１７世紀、イギリスは政治的にも商業的にも地位を得る。
自由を探し、開拓して、世界中にばらまいた、英国。

photo: VOGUE

photo: VOGUE

学者のガウンをイメージした、真っ黒の四角く覆われたスーツ。

photo: VOGUE

photo: VOGUE
 

生地だけで、ロンドンぽいって思ってしまうから不思議。

photo: VOGUE

ふわっふわのドレスと、とっても高いヒールにママチャリっていう、
なんともアンバランスな組み合わせが、彼女らしい！！

photo: VOGUE

でも、やっぱり一番輝いてるのは、いつも、ヴィヴィアン本人。
いつまでもとっても魅力的な女性です。
こんなに、かわいく歳をとれたらいいなぁ。

アルベール・エルバス氏がディレクションした、ジャンヌ・ランバンの大回顧展がパリ市モード美術館で開催

先週の日曜日から、ヨーロッパはサマータイムになり、１時間早まりました。日本との時差も７時間。仕事が終わって外に出てみてもお昼みたいに明るくて、なんだか得した気分ですが、まだまだ肌寒いです。コートを着なくてもよくなる日を待ち望みながら、気持ちだけは春のうきうきした軽やかさでいっぱいです。

春先から夏のバカンスまでのパリの街ら、これでもかっていうくらいに、モードであふれた時期になりそうです。パリのあらゆる美術館で面白い展示がなされてるので、ぜひぜひ訪れてみてください。

その中でも見逃せないのは、パリ市モード美術館で行われている、去年１２５周年！を迎えたメゾン・ランバンの創始者、ジャンヌ・ランバンの偉大な功績を体系的に巡る大回顧展『JEANNE LANVIN』です。

１９８０年初頭、アトリエの屋根裏部屋の奥深くで、５００体以上ものジャンヌ・ランバンの時代の作品が詰まったトランクが見つかりました。彼女が亡くなった１９４６年以降、すっかり忘れ去られてしまっていたものでした。それらを保存、アーカイブ化する目的で、メゾン・ランバンの文化遺産部門が発足。（現在は広報部門に集約されてます。）この流れの中、去年ついにメゾン創設１２５周年を迎え、パリ市モード美術館とメゾン・ランバンとのコラボレーションで、ジャンヌ・ランバンの大回顧展が開催されることになりました。現在も変わらず続いているクチュールメゾンの中でランバンが一番歴史が古いです。

パリ市モード美術館はブログでも何度も紹介していますが、２０１３年にアズディン・アライア展でリニューアルオープンを迎えて大成功を収め、モードの歴史を主軸にこれまでにも素晴らしい展示で世界中の人たちを魅了し続けている、ファッション好きには人気のスポット。今回の展覧会全体のディレクションは、ランバンのアーティスティック・ディレクターのアルベール・エルバスが担当し、手がける展覧会がいつも評判の高い才能あふれるサイヤール館長自身がキュレーションを担当した最高のコンビ。間違いなく面白いはずだと確信してずっと楽しみに待っていました。

資料としての学術的な要素だけではなく、現在のメゾンに携わっていて、その後の行方の舵を握っているエルバス氏のジャンヌ・ランバンへの称賛とリスペクト、 そして愛のあふれる内容となってました。

オープニングに駆けつけたのですが、会場はものすごくたくさんの人で溢れかえって大盛況でした！！

１９世紀の歴史的な建物に相応しく、きらびやかで、艶やかなドレスやアクセサリーが、博物館のような様相のガラスのショーケースに飾られていました。この空間に入るだけでも至福のひと時でした。

皆さんよくご存知のランバンのロゴは、お母さんと娘がダンスをしている様子が描かれてるものです。

[youtube=https://www.youtube.com/watch?v=G0SmqevW3HY]

これは、１９２４年にジャンヌの娘、マーガリット＝マリー・ブランシュがまだ幼かった頃に舞踏会で2人が手をとりあって踊っている様子を撮った写真をもとに、当時売れっ子イラストレーターだった、ポール・イリブがデザインしたものです。１９２７年には、ジャンヌがマーガリットの３０歳のお祝いに作った伝説的なアルページュという香水にも描かれ、現在までブランドのロゴとなっています。エルバス氏も“このロゴには、ブランドの精神が凝縮されている”と語っているように、展覧会も母の娘に対する愛を表現しているブランドの顔でもあるロゴにまつわるエピソードから始まりました。

[youtube=https://www.youtube.com/watch?v=WTxl08CmMjE]

というのも、１８８９年に帽子デザイナーだったジャンヌが初めて自分のブティックを開きますが、娘のために作っていた子ども服が評判となり、１９０８年に子ども服ラインも展開します。１９０９年に本格的にレディースの服も始めますが、それに子ども服のほうが先立って始めていました。それに、婦人服を手がけるようになったのも、マーガリットの成長にともなってデザインが変化していったという必然のことだったのです。すべては最愛の娘のため。１９１１年にはウエディングドレスもデザインしますが、１９１７年に最初の結婚をする娘のことを見越してたんじゃないかなぁと思いました。

エルバス氏も、２００８年からウエディングラインのコレクション・ブランシュ、そして２０１１年には、子ども服のランバン・プティを次々と展開してます。

そして、ジュエリーのようなビーズやスパンコールの刺繍されたドレスがキラキラ輝いて、館内が宝石箱のようでしたが、そうしたジャンヌのデザインのインスピレーションの源の秘密が明かされます。

メゾン・ランバンの、パリのマドレーヌにあるブティックの３階（日本式に４階）には、当時ジャンヌ・ランバンが過ごしていた、ユージニー・プリンツが内装を手がけた書斎が現在も大切に保存されています。普段は非公開ですが、歴史的建造物の日には、一般に限定公開されたこともありました。

ここには、ジャンヌが旅先で見つけてきたエキゾチックな布や伝統的な生地がガラスケースに入れられていたり、膨大な刺繍のサンプル帳、旅行日記、動物や花の本、顧客に披露したモデルのすべてのデッサンや水彩画が、シーズンごとに素敵な布で装丁されている３００ものアルバムに収められています。ジャンヌにインスピレーションを与えていた、これらの刺繍の本やデザイン画実際のドレスと一緒に展示されているので必見です。

１２５年もの歴史があり、現在までも続いているメゾンで、これだけ素晴らしく保存のよい状態でデザイン画までも残されているのはランバン以外にないんじゃないでしょうか。ジャンヌ亡きあとの後継デザイナー、アントニオ・カスティーヨ、ジュール・フランソワ・クラエ、クロード・モンタナ、そして現在に続くエルバール・エルバスまでものすべてのクリエーションのデザイン画を保存することが伝統となったそうです。

また、ジャンヌは、ライフスタイル全般に目を向けていた、最初のファッションデザイナーでした。

１９２０年には、インテリア・デザイナーの、アルマン・アルベール・ラトーとコラボレーションして、ランバン・デコレーションという会社を作ります。ラグジュアリーな家具から壁紙までデザインしたり、パリの２区に今もあるドヌー劇場の内装も二人が手がけています。ランバンのブティックでもその当時のソファーやアームチェアが飾られているのでチェックしてみてください。また、ラトーが内装を手がけたジャンヌの住んでいたアパートの内装をそっくりそのまま装飾美術館に移築されてるので、こちらもぜひ見に行ってみてください。

ジャンヌ・ランバン彼女自身と、歴史と伝統を誇る世界のメゾン・ランバンの魅力にはまってしまうこと間違いなしのこの展示は、８月２３日までです。装飾美術館と一緒に観に行くのがオススメ。ブティックを見に行くこともお忘れず。

　　　

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クラシックな中にもセンスが光るケーキで愛される、セバスチャン・ゴダールがカフェをオープン！

正直なところ、最近は、パンよりお米、ケーキよりも和菓子のことで私の心はいっぱいです。それでも、お菓子の都、パリ。会社の人たちとお昼を食べに行くと、決まってワインを飲みながらメインを食べ、その後はしっかりデザートまでいただきます。

ケーキやタルトに注目して見てみると、最近のパリの新しくオープンするパティスリーの傾向として、アメリカ流のなみなみのクリームいっぱいのカップケーキか、すでに人気のあるお店が二店舗目、三店舗目を出すことが多いように思います。でも、遠い場所にあるとなかなか行けないので、自分の行動範囲内に好きなお店がもう1店舗できることは、やっぱりうれしいですね。

年末のことなのですが、週末に友だちといつものようにお昼を食べたあとにお散歩していたところ、チュイルリー界隈で偶然に新しいお店を発見しました。そこは、なんと、以前ブログでも紹介した、セバスチャン・ゴダールの二店舗目の新しいお店で、しかもカフェが併設されていたので、さっそく入ってみることにしました。

一階には、テイクアウト用のケーキがずらっと並んでます。小ぶりでセンスのある上品なデザインで、クセのないシンプルで優しい味。どこか懐かしい感じのするのに、モダン。二つくらい食べれちゃいます。

店舗の広さはピガール界隈の食料品店街マルティール通りにある本店よりもこじんまりとしていますが、内容は本店とほとんど同じです。紅茶やチョコレート、ボンボン、ジャムなどもちゃんと揃っていました。

レジのすぐ横には、クロワッサンやパン・オ・ショコラなどのフランスのトラディショナルなヴィエノワズリー（菓子パン）たちも。日曜日は9時から開いてるので、朝食用にも。

階段を上がって二階に、カフェスペースがあります！

ソファーやデコレーションは、ブルーを基調にレトロな感じでとってもかわいかったです。それと、階段や壁に掛けられている、アンティークのプリントもおしゃれ。

一階に並んでいたケーキやヴィエノワズリーをどれでも、二階で頼むことができます。もちろん、カフェや紅茶、ホットチョコレート、レモネードなどのソフトドリンクも一緒に。紅茶はカラフルな南部鉄瓶でサーブされました。メニューのイラストも素敵でした。

ここから歩いて数分先に、有名な老舗のカフェ、アンジェリーナがありますが、週末は特に行列になってることが多いので、待ちきれない方はぜひこちらに。確かに、歴史が長く趣ある内装のアンジェリーナのカフェに比べると見劣りするのは否めないかなと思いますが、ケーキの味はこっちのほうが私は好きです。テイクアウトしてホテルで食べるってのもいいかもです。

 Sébastien Gaudard(セバスチャン・ゴダール)

PÂTISSERIE - SALON DE THÉ DES TUILERIES

1, rue des Pyramides 75001 Paris

火～土　10:00~20:00

日　9:00~19:00

　　　

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パリのフォルネイ図書館で、インディゴブルーの時空を超えた世界一周の旅。

２月後半にもなると、さすがのパリでも凍えるような寒さは通り過ぎて、すっかり空が晴れると春の暖かさが香ってくる気候になってきました。３月末から始まるサマータイムに向かっている、この冬から春に変わる時期は、わくわくそわそわします。

年始から２月までは忙しかったのですが、仕事の合間に茶道のお稽古に励んだり、図書館行ったりギャラリーめぐりに連れて行ってもらったりといった週末を過ごしてます。

以前ブログでも何度か紹介したことのある、写真集や服飾、装飾関連の雑誌や本が充実している、パリ市立のフォルネイ図書館（Bibliothèque Forney ）には、同じ敷地内の入って右側に美術館もあります。図書館について詳しくは、この記事へ→http://www.vogue.co.jp/blog/taco/archives/23

美術館があることは知ってたのですが、あまり情報がなく、これまでは入りづらかったので通りすぎてしまっていました。そんなときに、面白い展示をやってるよ！って誘ってくれたので、初めて足を踏み入れることができました。『INDIGO, UN PÉRIPLE BLEU』と題した、インディゴブルーの世界の変遷をめぐる展示でした。それがとってもとっても素敵な内容だったので紹介します。

ジーンズに代表されるインディゴブルーは、日本では藍色と呼ばれますが、インディゴ染めは、日本から中国、インド、中央アジア、東欧、そしてアフリカを通って中央アメリカまで地球をぐるっと一周して４０００年も前から行われている、とても歴史の長い染色方法の一つです。そういったインディゴ染めが行われている世界中の地域から、３００点以上もの衣装やアクセサリーが集められ地域ごとに展示されていました。

天然のインディゴ染めの染料となるものは、様々な植物から採取できるようですが、主に熱帯地域で栽培される、コマツナギ属のindigoferaという植物が使用されます。日本では１２世紀ごろから藍染として親しまれ、中国大陸からもたらされた、ダテ科の藍という植物を醗酵させて、すくも、という原料を作ってます。

もっとも、現在では、質の良い高級な天然のインディゴは、インドでごく少数だけ栽培されるのみ。ジーンズを含め、インディゴ染めと呼ばれるもののほとんどは、１８８２年にドイツの化学者によって発明された合成染料で行われています。日本の場合、すくもを使った天然のものを「藍染」、合成染料を使ったものを、「インディゴ染め」といった具合に区別されてます。

四国が藍の有名な産地ですが、絣（かすり）、絞り、刺し子、筒描き（つつがき）、といった日本のあらゆる地域の藍染を使った伝統技術が紹介されていました。絣の着物の周りにはマダムたちがたくさん集まっていて、美しいって呟いてうっとりして見つめてました。着物だけではなくて、江戸時代の当時の消防士である火消の頭巾や羽織なども展示されていてました。江戸時代の町人の旅人姿、旅がらすのマントもかっこよかったです。

それから、中国の少数民族のミャオ族の女性たちに伝承されるプリーツのスカートが本当に素晴らしかったです。夜空の黒に近いとても深い青から、からっと晴れた光り輝く眩しい空色まで、グラデーションにこれだけ幅があるのにも驚きました。技術はもちろんのこと、古くから伝わるものなのなに、とてもモダンなデザインでカラフルな刺繍もかわいらしかったです。面白いのが、この細かいプリーツのスカートは、遠く離れた５０年前の東欧のハンガリーで似たようなスカートを見ることができるのだそう。彼女たちは自分たちの使う分を自分たちでお家の近くで栽培し、収穫して 染料を保存していたようです。そのほかにも、グアテマラのインディアンのカラフルな刺繍は、スロバキアのエプロンに同じような技術をみてとれます。年代も違い、人の往来のなかったであろう離れた地域の民族が、共通した技術を有していたのには驚きます。

でも、現在では、都市へ人が流出してしまい、日本だけではなく世界中で、技術の伝承が危機に瀕している状況です。アフリカでは政治情勢や紛争のために職人たちが仕事ができなくなってしまってることも問題となっています。

このようなことから、世界各地の天然のインディゴ染めを、ユネスコの無形文化遺産への登録を目指して活動していて、その一環として今回この展示が行われました。

４０００年の歴史のある現在でもその不思議な美しさで人々を魅了し続けるインディゴの青い糸を手繰り寄せながら、世界中を時空を超えた旅をしてしまったような気分でした。

4月18日までです。

展覧会情報は、パリ市図書館のサイトへ→http://www.paris-bibliotheques.org/expositions/indigo/

Bibliothèque Forney　1 rue du Figuier, Paris 4e

おしゃれにシンプルにリニューアルされた、パリ市のイベント情報サイトもぜひ→http://quefaire.paris.fr/fiche/102475_indigo

　　　

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