祝!アニッシュ・カプーア、世界文化賞を受賞!!

ついこの間、アニッシュ・カプーアの、
高松宮殿下記念世界文化賞の受賞が発表されましたが、
パリではここ数ヶ月の間で、アニッシュ・カプーアのたくさんの個展がありました！！

アニッシュ・カプーアは、インドのボンベイ出身でロンドン在住の現代彫刻家。
イギリスのターナー賞も受賞している、フランスでも大人気のすごく注目されている芸術家です。
そして、高松宮殿下記念世界文化賞は、毎年、絵画、彫刻、建築、音楽、演劇/映像の各部門で、優れた業績を上げた芸術家に、授与されるもので、アニッシュ・カプーアは彫刻の部門で受賞されました。

まず、グラン・パレでの、Liviathan!

風船のようになっていて、空気を常に送りこんでふくらませています。
ひろーい、会場いっぱいに、不思議なうにょうにょがうまくおさまっていて、
ぽよんぽよん動いたりするので、生きてるみたいでした。
緑の鉄骨と紫色の対比がとてもきれい！！

そして、中は、

まっかの空間で、そとの鉄骨が透けて見えるのがジェットコースターのようで、
向こう側に吸い込まれる感覚がして、すごく面白いです。

中では、様々なイベントも行われていました。
灰野敬二さんもコンサートをしてました！
映像が見れます→Monumenta 2011 au Grand Palais - Anish Kapoor

そして、ボザールでは、セラミック・ワークス

Anish Kapoor aux Beaux-Arts, sculptures de... par Palagret

映像だとどうしても、ラーメンの乾麺に見えてしまうのですが。

最後に、kamel mennourギャラリーでの、Almost nothing!!

カルチェラタンにあるギャラリーで、多くの人でにぎわってました。

入ってすぐに目にするのが、これ。
壁が、とてもやわらかい、ふわっとしたものに変化してるみたいで、
近くでみると、目がおかしくなってしまいます。

横から見ると、すごくへこんでる！

そして、このしかくは、空間であることは分かるのですが、
どこまでも奥が見えなくて、少しこわくなってくる作品でした。

横からみても、奥のふかーい、空洞にしか見えません。
どうなっているのか、未だに分からない。

それから、透明のキューブ。
上からのぞくと、透けて見えて、少しななめから見ると、上が反射して見えたり、横が差し込んで見えたり。

まあるい、半球の鏡。ひっくり返って見えます。

どの作品も、信じられないようなものばかりですごく面白くて、観ていてあきません！！

グラン・パレと、ボザールは終わってしまったのですが、
ギャラリーは7月23日までなので、パリへ遊びに来るときがあったら、ぜひ行ってみてください！！

kamel mennour

47, rue Saint-Andre des arts
75006 Paris

パリで観るダンス

パリの劇場でダンスを観るのが、最近の楽しみのひとつです。
今回は、パリの劇場と、フランス人のアート生活環境について書きたいと思います。

１　オペラ座 ガルニエ
私が初めてダンスをパリで観たのは、一昨年の春、
オペラ座でのコンテンポラリーダンスです。
そのとき書いたブログがあるので、もしよかったら。→
オペラはもちろんクラシックバレエ、コンテンポラリー、コンサート、何でもあります。
初めて来たときは、内装が豪華すぎて、それだけで酔ってしまいそうでした。

そして、他の劇場ではあまりない、生演奏がついてくるってのもすごいです。
上の方の席でも、フランス貴族になった気分を味わえる場所です
今年５月には、Anne Teresa De Keersmaker のRainを観ました。
今までのアンヌ・テレサの公演で一番よかったです。
そのときの様子はこちらから→
バスティーユにも別館がありますが、まだ行ったことがありません。

２　パリ市立劇場
それから勉強での忙しさを乗り越えた去年の春、
見慣れた白塗りの人たちのポスターが、
パリのメトロにどどんと貼られていたのを見つけました。
パリ市立劇場での山海塾の舞踏です。
これも、前書いたブログがあるのでもしよかったら→

photo : sankai juku

ここは、コンテンポラリーダンスと、コンサート、演劇です。
シャトレというパリの真ん中の場所にあって、気軽に行ける街の劇場です。
またまたアンヌ・テレザ、サシャ・ワルツ、ピナ・バウシュなどを観てきました。
12〜22ユーロとかなり安い！一般価格でも日本の半額以下で観れます！！

３　その他の劇場
他に、まだ行ったことがなくて気になるところは
パレ・デ・コングレ、国立シャイヨー劇場などもあります。

o

 

Koen Augustijnen photo: Bashir Borlakov

４　チケットの購入
オペラ座は、５ユーロからの安いチケットを買うのは窓口のみですが、
日本からはネットでも予約ができるので観光にはもってこいです。
公演によって２、３ヶ月前から一般販売が始まります。
でも、高いチケットなら、ぎりぎりでもけっこう残っています。

今シーズンは市立劇場で年間のメンバーズカードを利用しました。
３週間前から始まる一般販売より1週間前に予約ができる上、チケットを少し安く買えました。

Anne Teresa De Keersmaekerの新作！

そして、私が次のシーズンのチケットを買うのに利用したのが、年間予約です。
シーズンが始まる前に1年先までで観たいものを選んで、
あらかじめ全部のチケットを予約してしまうものです。
パリ市立劇場と国立劇場で合計10公演予約しました。

Trisha Brown photo: Julieta Cervantes

両方とも、チケットを少しでも安く、確実に手に入れる方法として
とてもいいのですが、最低でも４つから６つ以上を予約しなくてはいけないので、
ぜんぜん知らないグループや埋め合わせのために予約したものもあります。
でも、私は偏ってていつも同じ人ばかり観てしまうので、新しい発見に期待してます！

５　フランスのアート環境パリの劇場で観ることの一番の魅力は、日本よりもかなり安いことです。
オペラ座だって、高い席もありますが、２０ユーロ出せば、いい席で観れます。
映画だって、朝行けば５ユーロだし、美術館だって、第一日曜日は無料だし。
生活費は東京くらい高いのに、芸術は安く楽しめるのが、フランスの魅力。

パリで日本の実験映画 ー 気分は配給プロデューサー！

まだまだフランスでは日本文化の人気は健在。
村上春樹の小説は、誰もが２、３冊は持ってたり、
マンガは私よりも詳しくて、貸してくれたり、
高校生のアニメが大好きな友だちは、日本語を習い始めたり、
もちろん、日本食のお店は、いつも列ができている。

日本に日仏学院があるように、
パリには、パリ日本文化会館があります。
日本の文化を紹介してたり、日本語の講座もしてます。
ここでは、日本映画の上映会をテーマに沿って行ってるのですが、それがおもしろい！
ちなみにフランスで有名な日本人監督は、黒澤明、小津安二郎、溝口健二の３人。

開演前、映画館で何回か見たことあるなぁと思ってた、日本映画大好きなフランス人の映画専門学校生と、少し映画の話をしていて教えてくれました
今回は、「日本アートシアターギルド特集ーインディペンデントという実験」。

Les Funerailles des rosesc Toshio Matsumoto

６０、７０年代のアート系映画がたくさん観れます。

大島渚、勅使河原宏、寺山修司、松本俊夫など。しかも、今回は無料！！
（通常は、４ユーロ） 

私が知ったのが最近で、すでに半分は終わっていて、

観たかったのも７月はもう上映されないみたいで、すごく残念。

まずは、寺山修司監督の「書を捨てよ町へ出よう」を観てきました。
 

c 1971 TERAYAMA WORLD

期待してたとおり、かっこよく、ぶっ飛んでて、へんてこな映画でした。
そして、大島渚の「儀式」。

c 1971 SOZOSHA

それから、松田優作主演、森田芳光監督の「家族ゲーム」

字幕がひどくて、とちゅう、ずれたり消えたりしたトラブルがありましたが、
映画館は、始めから最後まで笑いがたえませんでした！！

パリで日本のものを観るとき決まって、その場を客観的に観察してしまう。
フランスの人たちも気に入ってくれるのかなぁなんて考えてしまうように、
観てるというよりは、みせている側にいる。
途中で席を立って出てってしまう人もちらほらいたけど、
興味を持って見に来てくれているフランス人がたくさんいるのは、
とてもうれしいなと思いました！

ちなみに、前回はホラー特集。
私はホラーは怖くて絶対見れませんが、フランス人は、好きなのか気になるので、今度聞いてみようと思います！

パリのこども服の展示会 潜入レポート!

世界中から集まる、こども服の合同展示会、playtime が、
東京より一足お先にパリで開催されました！
ウェブサイトもすごくかわいいのでぜひ　→パリ　　　→東京

バイヤーの人しか入れない展示会ですが、子ども服デザイナーの先輩、
LE PETIT LUCAS DU TERTRE（プチルカ）のデザイナーのマリーさんのお誘いで潜入することができました！
数年後には私もここに出展してると想像しながらの、偵察です！

入ってすぐから、カラフルでおもちゃ屋さんにるような雰囲気がして、
わくわくしてきます。
大きなバルーンに、ブランドの名前と場所が書かれてる！

プチルカのブース。マリーさんたちは、お客さんとの商談が始まってます。

ところどころに、ちょっとしたインスタレーションも。

そして、雑誌milkで常連の、ずっと気になっていたkicokids!
思っていた通り、おもしろい服たくさん作ってます。
女の子の服が会場には多い中、男の子の服にも力を入れて、注目してます。

おもちゃや、マタニティーの服のブースもありました。

革の靴とカバンがすごくよかった、nathalie verlinden。
サイズがあれば、私もはきたい靴もたくさんありました！！
派手になりやすい子ども服で、このやさしい色使いが他にはなく、すてきでした。

他にも、イタリアのdetta dad大人の服にも負けないデザインされていたTROMMPO
プリント柄がかわいいbobo chose、などなど
気になるお店をあげるときりがないので、今度ひとつずつ紹介していきたいと思います。

また、MILKや、Vogue bambiniを始め、出版社もたくさんブースを出していて、
子ども服雑誌の種類の多さに驚きました。
日本では雑誌の種類や、数が減っていくばかりですが、ヨーロッパでは新しい子ども服雑誌がどんどん出てきてます！

そして、隣に併設されてたスタンドでは、PLAYTIME LOVES JAPAN!
という、日本の被災地支援のチャリティーバザーも行われてました。

子ども服、雑貨、お菓子などなど。
一緒に行ったLaly夫妻は、買い物たくさんしながら、
紙の箱やデコレーションにも興味津々でした。

この会場は、ヴァンセンヌの森の中にあって、すぐとなりに、フローラル公園があり、そこではジャズのフェスがちょうど開催されたのもあり、大勢の人でにぎわってました。

周りの人を気にせず、踊りだしてしまう人たち。

自分でも早く始めたい！と、やる気の出る展示会でしたー

パリのちびっ子御用達ヘアサロン!?

日本に帰ると美容院に行ってばっさり切って、
あとは自分でちょこちょこ切ったり、のばしっぱなしだったり。
でも、やっぱり1年も経つとどうしようもなくなって、ついに初パリ美容院。

とは言っても、やっぱり知り合いのところにしようと、
パリのちびっ子たちの髪を２５年も切り続けてる、
子ども美容院のBrunoさんのところに行ってきた。

パリの老舗デパートBon Marcheから歩いてすぐのところにあって、
青いお店は、すぐに見つかります！
パリのママンたちは、子どもたちをここに預けて、
お買い物を楽しんでから、迎えに行けるっていう、立地。

bruno
8, rue de Commaille 75007 Paris 

着いたときには、すでに３人のちびっ子たちがいて、結局1時間くらい待ってから。

ちびっ子たちは待っているあいだ、ここの黒板で絵を描いたり。
本だなに並ぶのはファッション雑誌ではなく、絵本がたくさん。
あと、綿あめ（フランスでは、バーバパパとよばれます）も作ってくれる！

大好きな木馬たちからお気に入りを選んで乗せてもらいながら切ることも。
天気のいい日は、外でも切ってくれるっていうサービスもあります
すてきなお店で遊んで、楽しんでるちょっとした間に、いつのまにか終わってる！

シャンプーは、座ったままの。
初めての体験だったけど、倒れないよりリラックスできて思ったより快適。

ちびっ子向けの美容院ではあるけれど、
もちろん頼めば、学生や、パパ、ママンも切ってくれます。
でもやっぱりお客さんは、子どもでいっぱい。

ママンたちから信頼され、子どもたちからも好かれるBrunoさん。
ほとんど一人で毎日お店に立って、たくさんの子どもたちを迎えて送り出してます。
子どもたちのためのお仕事の先輩として、見習いたい人のひとりです。

ちなみに私のカットは、子どもっぽく、でもかわいらしくしてくれました。
こけしとも言います。

モードだってビエンナーレ！Arnhem Mode Biennare 続き

前回に続き、アーネムのモードビエンナーレのお話です。
メイン会場の様子は→こちら

メイン会場の他に、美術館や街のあちこちに小さな会場があります。
バスにのって駅前まで来たら、そこから歩いてアーネム現代美術館 通称mmkaへ。

ビエンナーレのチケットで入場できました。
４つの展示スペースの１つがビエンナーレの展示で、
テーマは　「Get Real/ Real Self」

Photography Team Peter Stigter ©

アーティストのGiene SteenmanとJoke Robaardによって作られたアーカイブ。
機能重視の衣服としての、パーカーやコート、くつ下などが、real clothingではないかっていう展示。

始めに軍物をイメージソースにした服の展示、ポスターや写真での説明、それから、機能性を追求した結果、より新しい意味付けと、可能性が広がったという展開。

実際の服の展示が少なく、写真がメインで、
少しもの足りないかなという感じもしたけど、
ポスターがかっこ良くって、大きい本をめくりながら歩いているって感覚になって、
それはそれで、楽しかった！ 

そして、反対側では Truus and Riet Spijkersの個展が行われていました。

 彼女たちの作品の数々はもちろん、制作の風景なども一緒に展示。

 ２階がふきぬけの展示場になってたり、 メイン会場をすでに観たあとだったので、
これくらいの広さでも、もうくたくた。
 せっかくなので、カフェにも入ってみました。

チョコをミルクに溶かすホットチョコと、アップルパイ。
全部で６ユーロって美術館のカフェとしては安すぎる！
東京でも、パリでも、ケーキと飲み物たのんだら、１０００円ちかくするはず。

美術館は、全体的にこじんまりとしているのだけど、
平たい作りで、ぐるぐる回って、永遠にまわり続けるような作りでおもしろい！

それから一息して、少し街の展示を見てまわることにした。
その中でも、面白かったのが、The Sugar House！！
アントワープのセレクトショップraの展示。
主に、アントワープ王立アカデミー出身者のブランドを扱ってる。

暖炉の炭から生える、ぽさぽさのお花たちは、ELISE GETTLIFFE。

もさもさの崩れかけてるテントから、何かでてきそうな、NARELLE DOREの作品。

ちょっとまぬけな絵と映像は、FREDERIK HEYMAN。
段ボールで作った船に乗って、みんなおすましして、こいでるのが、おかしい！

展示はこんな感じでした！
いっぱい一気に観て、疲れたけど、楽しかったー。 

普段は服しか見てないデザイナーたちの、このために作ったインスタレーションを観れたのは、すごく面白かったです！インスタレーションになって現れると、全然違ったものに変身したようにみえて、
見せ方の違いによって印象が大きく変わるんだなぁと感じました。

アムステルダムから電車で1時間のアーネムは、小さな街だけどみんなで盛り上げようとがんばってる雰囲気が伝わってきます。これからもっともっとファッションの街になっていくんだろうなと期待できます。

他にも、ワークショップや、講演会が、ほとんど毎日いろいろなところで行われてたそうです。私の行ったときは、ちょうど運悪く、あまりなかったので、来期は、その日を狙って行こうと思います！日本から、このためだけに来るのはなかなか難しいですが、ヴェネチアビエンナーレのついでとか、ファッションウィークの合間などなど、再来年、この時期にヨーロッパを訪れる機会があったら是非寄ってみてください！！

最後まで読んでいただき、ありがとうございます！

モードだってビエンナーレ！Arnhem Mode Biennare

ヴェネチア・ビエンナーレとか、アート・バーゼルとか、
６月はヨーロッパ内でたくさんのアートイベントが行われていたけど、
モードだって、アーネム・モード・ビエンナーレがあります。
前回２００９年には、ランバンも、コムデギャルソンも参加してたくらい大規模なもので、今年は私がスタージュしていたBLESSが参加するということなので行って来ました。期間は７月３日までです。

一番格安の夜行バスで、まずはパリからアムステルダムまで。
高速バスで国をいくつも廻れるっていうのも、日本人の私からしてみれば
不思議な感覚で、ヨーロッパの自由さと小ささを感じます。
往復で８０ユーロのチケットだったから、どんなにひどいものかと思ったけど、
ちゃんと後ろも倒せる、少し大きめのバス。
道中、サービスエリアのように売店もあるところでトイレ休憩もあって、
意外と普通で安心しました。それもつかの間、
後ろの方の席で男の子たちがタバコを吸っていたらしく、
運転手さんがものすごい大声で怒って
「タバコ吸ってるやつは誰だ！降りろ！警察呼ぶぞー！」
って、それから長いこと電気をつけたまんまだったからほとんど寝れず。
アムステルダム着いて、そこから電車で1時間乗ってやっとアーネムに到着！

Arnhem（アーネム）は、オランダの小さな街だけど、
ヴィクター＆ロルフが卒業したアーネム芸術アカデミーのある、モードの街。
であるはずだけど、着いた最初の感想は、郊外の閑静な住宅地。
大きな会社もないし、デパートもこじんまり。ひろーく見渡せるゆったりした街。会場がいくつもあって、メインの会場は少し遠いので、街の足のバスが連れてってくれました。

一番のメインの工場の跡地を利用した会場。大きな看板がないと見失ってしまいそうでした。
メイン会場のテーマは、「デザイナーのビジョン」このビエンナーレのために制作されたインスタレーションがたくさん並ぶ。
大きく３つのエリアに別れてて、最初は、Atmospheres エリア。
５つの作品が並び、それぞれ音、におい、ゆらゆら動くイメージ、そういった、実体のないものに魅力を感じるとこ。

Photography Team Peter Stigter R

Amie Dickの作品。

自分の使ってたものなどを集めて個人的な思い出空間を作りだして、

上に設置されてる、コンピュータで時間が制御されてるスプレーガンで、

メイクアップさせてる。

こんなふうに、全部ベージュになってました！

次は、Elementsのエリア。
ファッションとダイレクトに結びつく、ヘアメイク、靴やアクセサリーなどの4つの作品たち。ここでBLESS登場！もちろんアクセサリー担当。
あとはマルジェラ（ヘアー担当）など。
BLESSのケーブルジュエリーがシェードに！

そして最後が、展示の核となる大広間のVisionsのエリア。

Photography Team Peter Stigter R

プロローグには、ITs#11のファイナリストShaun Samson、
日本人唯一の参加Commuunなどが登場。

Photography Team Peter Stigter R

nomanの作品。真っ暗闇に、３人浮いてる！！と思わせるようなしかけ。 

 Photography Team Peter Stigter R

Jil Sanderは、虫眼鏡。
花柄をのぞくと、蜜に誘われたちょうちょの気分になれます。

JUUN.Jの作品。
少しずつ、砂が頭の上から降ってきて、三角に溜まってく、砂時計のよう。
コートと砂が一体になってく様子が面白い。

Photography Team Peter Stigter R

A.F.Vandevorstは、眠ってるロウの人。
すでに点火されてて、とろとろとけていく様子が観れる。
火の数だけ穴が深くなっていって、空洞に。
きれいだけど、とても恐くなる。

会場の最後は、Thom Browne。
２０１０年の宇宙服きて登場したコレクションからの作品。
宇宙服着た人形がゆらゆら浮いてて、近づくとぜんぜん見えなくて、
遠くにいかないと全体が見れない。
今は見えない未来のヴィジョンという感じがしました。

長くなったので、今回はメイン会場のお話まで。
他の会場や、街に点在するイベントなどは、次回に書きます！
それではまた。